【直播回顾】专为藤校准备！盘点提升美高申请竞争力的戏剧项目

10月16日周三晚19:30，学美资深美高顾问Ying与学美艺术作品集老师Marclla携手带来的精彩直播圆满结束！一起来重温那些高含金量的戏剧项目，揭秘如何通过剧本创作、表演艺术、舞美设计等方面的实力，提升美高申请竞争力。直播中还分享了多所戏剧相关项目的美高院校的推荐信息以及学美学员美高申请的经典案例等多个方面。错过直播的朋友们，快来一起回顾这场知识的盛宴，为您的美高申请之路添砖加瓦！

01、剧本创作

剧本创作是创意写作的一种形式，旨在将故事在舞台上呈现出来。戏剧作家有机会通过对话、角色发展和情节的探索，创造出吸引演员和观众的作品。

辅导方法：

课程内容

故事构建：学习如何构建一个引人入胜的故事

角色发展：深入分析角色的背景、动机和变化

对话写作：掌握如何写出自然流畅的对话

情节设计：学习如何安排情节的发展和高潮

创意表达：鼓励学生通过不同的方式表达自己的创意

课程形式

授课：教授基础理论和技巧

写作练习：实践写作技巧，提升写作能力

反馈环节：给予和接受老师反馈，改进作品

演出：通过实际表演来呈现剧本，体验舞台创作的乐趣

02、表演艺术

舞台演出作为一种美术形式，在观众面前进行故事的现场表演，包括话剧、音乐剧和即兴作品等多种表演形式。关键要素包括演员、对话、动作、布景设计和音乐，通过演员与观众的现场互动，创造独特的瞬时体验。

话剧是为舞台表演而编写的故事脚本，包含对话和动作，与小说和诗歌不同，话剧旨在视觉和听觉上被体验，展示人类经历的多样性，包括悲剧、喜剧、历史剧和实验剧等 。话剧提供了文字基础，被视为舞台演出中的重要元素。

戏剧既是一种文学体裁，包括剧本，也可指文学和表演中涉及冲突、情感和紧张的戏剧性的方面既是供阅读的文本形式，也是供观看和聆听的表演形式。在“演出”的语境中，戏剧都传达了戏剧性叙事的精髓，无论是通过戏剧、电影还是其他媒介 。

03、舞美设计是什么？

舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。

荒诞主义戏剧是一种戏剧流派，主要以表现人类存在的荒谬性和无意义感为核心。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。荒诞派剧作家拒绝像存在主义的剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。虽然看似荒谬，但通过对人物内心世界的深刻挖掘，真实地反映了人类在现实生活中的困惑与挣扎。

荒诞主义戏剧的特点包括以下几个方面

1、反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性。

2、通常用象征、暗喻的方法表达主题。

3、用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。

荒诞主义戏剧不仅是一种艺术形式，更是一种对现实生活的哲学思考。通过荒谬的情节、无意义的对话和无目的的行为，戏剧让观众在荒诞中反思自身的存在，感受到生活的复杂与无奈。

在荒诞主义戏剧的舞台设计中如何表现？

布景应能通过不合常理的时间和地点设计，传达出事件的荒谬性和无序感来体现事件发生的荒谬时间和空间。

布景设计需表现出人物的内心困境和对现实的质疑，帮助观众更好地理解角色的情感和动机并反映人物的内心世界。

营造戏剧的荒诞氛围：可以通过灯光、色彩和布景的设计，营造出一种荒谬而又令人不安的氛围，使观众身临其境地感受到剧中的荒诞和虚无。

表现主义戏剧着重表现人物内心的主观世界，通过夸张、变形的手法，反映出人们内心深处的情感和思想。表现主义戏剧不仅在内容上具有强烈的情感冲击力，其舞台设计和表演形式也打破了传统的戏剧规则，以更加直观和震撼的方式来展现剧中人物的心理状态和内心冲突。

表现主义戏剧的特点包括以下几个方面

它通过极端夸张和变形的手法来表现人物内心的情感和思想。戏剧中的场景、道具、服装和灯光都经过高度风格化的处理，以强调人物的内心世界和情感波动。通过这种手法，观众能够直观地感受到剧中人物所经历的情感和心理冲突。

表现主义戏剧的语言常常充满象征和隐喻。

人物形象通常具有强烈的情感张力和心理复杂性。他们的行为和情感往往是内心世界的外在表现，而不是单纯的现实再现。

表现主义戏剧不仅是一种艺术形式，更是一种对现实世界的批判和反思。通过夸张和变形的表现手法，戏剧揭示了现实世界的荒谬和人类内心的挣扎，激发观众对自身和社会的深刻思考。

表现主义戏剧的舞台设计中是如何表现的

1、体现人物内心的情感和思想：布景和道具应能通过夸张和变形的设计，直观地表现出人物的内心世界。

2、营造强烈的情感氛围：通过灯光、色彩和布景的设计，营造出一种充满情感张力和心理冲突的氛围，使观众能够直观地感受到剧中人物的情感和心理状态。

3、强调象征性和隐喻：布景和道具应具有象征性，通过视觉元素传达剧本的深层次意义和主题思想。

戏剧《伯纳达•阿尔巴的屋子》幕后的采访。这个戏剧是洛尔卡于1936年创作的，描述了西班牙乡村社会中一个富有的寡妇伯纳达•阿尔巴（Bernarda Alba）的故事，以及她对五个女儿的严格控制和家庭内部的紧张关系。这部戏剧涉及到家庭、社会和性别问题，是西班牙文学和戏剧的经典之一。

跨界探索：舞台美术在游戏领域的运用

舞台设计是一门跨界维度很多的学科，需要其它专业的知识跨界融合，像建筑室内专业的同学可以从空间的角度提出新的见解，比如视觉平面的学生可以从装置艺术的角度出发。

在舞台设计中会看到很多跨学科的同学，比如计算机、数字媒体艺术、平面、室内、纯艺等。相比起其他专业，舞台设计跨界的难度小很多，包容度也高，跨专业的同学可以选择。

主修课程

舞台设计、舞台服装设计、舞台灯光基础、舞台音基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础。

舞台的场景搭建在游戏设计中可以以3D效果呈现

游戏设计| 场景搭建

欣赏舞台设计是一门跨界维度很多的学科，需要大家在有空间设计思维的基础上，又能通过艺术的形式，赋予空间更多的想象。

舞台美术在服装及道具领域的应用也比较广

戏剧服装设计| 偶剧服装欣赏

在舞台设计专业的同中，除了戏剧影视、戏剧表演、戏剧编导等表演类专业，空间类专业、计算机、数字媒体等技术类专业占很大一部分比例，像是平面、室内、工业、服装、视觉等设计类专业，甚至油画等偏纯艺专业的同学对于舞台设计专业的offer也拿到手软。

04、戏剧相关项目的美高院校推荐

Northfield Mount Hermon

在 NMH，戏剧不仅是娱乐的载体，更是社区联系、思想碰撞和个人转变的舞台。NMH 的戏剧项目提供全面的课程，数量超过15门，包括表演、戏服设计导演、剧本创作、舞台设计和舞台管理等。这些课程教授学生关键的理论、术语和技术，帮助他们将这些知识在舞台上生动呈现。

NMH 的课外戏剧季展现了来自不同历史时期、风格和世界观的戏剧作品。从莎士比亚和索福克勒斯等经典剧作，到塞缪尔·贝克特和汤姆·斯托帕德等现代戏剧大师，再到何塞·里维拉和莎拉·鲁尔等当代戏剧作品，学生们有机会通过表演和幕后工作，参与并探索多元的戏剧形式。戏剧季还包括一些绚丽的音乐剧，以及由学生编写和导演的独幕剧，展示了 NMH 剧目创作的丰富性。

NMH 的教师不仅热衷于戏剧，也致力于建立一个支持性和创造性的社区。不论是出演朱丽叶这样的经典角色，还是负责灯光操作，每个学生都能在团队协作和集体创作中实现自我价值。

Phillips Academy Andover

在 Andover，戏剧项目将**技术与世界级的表演和创作机会相结合。Tang theatre和 Steinbach theatre配备了最新的技术，同时学校拥有顶级的服装、绘画和布景工作室，为制作提供一流的支持。

学生们拥有丰富的表演机会，包括多部由教师指导的剧目以及通过充满活力的课外活动项目 Drama Labs 制作的 30 部学生导演的一幕剧。此外，Andover 还提供表演、导演、布景和灯光设计、戏剧制作等选修课程。学生们还可以与众多嘉宾艺术家互动，既有本地专家，也有知名人物，如戏剧导演 Peter Sellars ’75、演员兼制片人 Dana Delany ’74、纪录片导演 Maro Chermayef ’80、剧作家兼制片人 Craig Lucas，以及《社交网络》导演 David Fincher。

每隔一年，学生们可以参加著名场馆的国际巡演选拔，如苏格兰爱丁堡艺术节和南非 Grahamstown 国家艺术节。Andover 的戏剧项目曾两次获得新英格兰戏剧大会 Moss Hart 纪念奖。

St. Mark's School

戏剧部门在圣马克学校的校园生活中占据了重要地位，每年秋季和冬季会制作一场主要的舞台剧，而春季则举行备受欢迎的学生导演独幕剧节。无论是演员还是非演员，学校都为学生提供了大量参与的机会，包括一个完全由学生运营的技术团队。每年有超过20%的学生参与这些戏剧制作。所有的表演都在学校的black box theatre中上演，剧目通常以现代和集体表演为主。

学校戏剧相关课程的课程内容是非常扎实的，以“戏剧I”课程为例，学生将学习表演和角色塑造的基本原理，帮助他们深入理解戏剧与表演的复杂世界。课程从探索戏剧空间开始，学生将学习如何有效操控布景以向观众传达信息。接着，课程会深入角色构建过程，建立Stanislavsky-based 表演法的扎实基础。学生将在workshop的模式下，排练并表演多个经典和当代剧本中的独白和片段，最终以“完美场景”的公开表演作为课程的高潮。

此外，学生还将接触即兴表演、剧本分析、导演、剧作、声音与身体训练、舞台管理以及布景设计等多个领域。课程还会带领学生探索世界各地的戏剧，了解戏剧如何在传统剧院之外的环境中用于娱乐、教育和社会变革。

05、美高申请案例分享

游戏场景插画

灵感来源于希腊神话中锻造之神的故事，学美的学生对锻造之神的前世进行剧本创作，将他在原生家庭的不幸的故事通过场景绘画描述出来，目的是通过展现这些场景来引发对原生家庭的思考。

动画设计中的场景与人设

灵感来源于学生自己创作的剧本，有关人类对环境的破坏下，地球未来衰败的景象。在这种情况下人们如何生存，目的是引发人对环境的保护意识。

服装设计与面料设计

灵感来源于对女性的思考，根据从古至今女性的穿搭为灵感创作剧本，描述女性意识觉醒的路程。同时根据剧本创作人物设定，以及面料配饰。