舞台美术——如何准备影视、戏剧作品中的空间场景概念设计

说到舞台美术设计，你会想到什么？是一成不变的背景装饰，还是充满想象力的视觉盛宴？其实，真正的舞美设计远不止于此！它融合了布景、灯光、道具、装置等多种艺术形式，在剧场、影视、时尚秀场、音乐演出等领域都有广泛应用。

就像时装大师川久保玲在歌剧 Orlando 中的设计，他为该歌剧设计的服装包括一套超大号格子西装和一套细条纹短西装，搭配一件荷叶边白衬衫和领带。其他演员穿着色彩丰富的粗条纹西装，上面有垂坠的布料镶片，或者配有流苏的天鹅绒长袍。发型师 Julien d'Ys 为这场秀制作了奢华的假发。整个舞台如同一场跨时空的视觉奇观。正如川久保玲所说：“我总是从零开始，创造以前不存在的东西。”

时装大师川久保玲牵手戏剧服装

川久保玲（ Rei Kawakubo ）为维也纳国家歌剧院制作的弗吉尼亚·伍尔夫的《奥兰多》设计服装

那么，想在这个充满创意与挑战的领域深造，哪些海外院校值得关注？小编为你精选了以下顶级院校，它们有的主打技术创新，有的注重跨学科实践，还有的专为电影行业培养专业人才。不管你想往哪个方向发展，这些院校都能为你提供最佳的学习路径，让你的创意真正落地！快来看看你的 dream school 吧！

1﹣耶鲁大学David Geffen School of Drama

Theatre Design——多用于戏剧表演，戏剧服装及戏剧舞台设计

耶鲁大学的戏剧教育始于 1924 年，当时成立了戏剧系。1955 年，该系发展成为一所独立的专业学校——耶鲁戏剧学院。2021 年，得益于影业大亨大卫·格芬（David Geffen）捐赠的 1.5 亿美元，耶鲁戏剧学院得以免除所有学生的学费，并更名为耶鲁大学大卫·格芬戏剧学院。

专业学生的舞台美术作品「directed by Christopher Bayes」

大卫·格芬戏剧学院的设计类专业包括声音设计、服装设计、投影设计、灯光设计和布景设计。这些专业都以剧院为中心，旨在培养学生的创造力和技术技能。以声音设计专业为例，学生需要学习设计美学、剧本解释、戏剧构思、音乐创作、批判性聆听、专业协作、声音和音乐技术、声学、大空间听觉成像、心理声学研究、数字音频制作等课程。所有课程都将与学生的各种实践任务相协调，以实现理论和实践之间的平衡与融通。

Costume Figure Drawing with Oana Botez. David Geffen School of Drama, spring 2022.

学生在第一年将学习所有设计类专业的课程，从第二年开始，将更专注于自己主要领域或重点领域的学习。这种整体方法为学校的协作体验奠定了基础。

大卫·格芬戏剧学院的毕业生遍布世界各地的戏剧、电影、电视等行业。知名校友包括奥斯卡金像奖最佳女主角梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）、弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand），以及《死侍3》、《怪奇物语》导演肖恩·利维（Shawn Levy）等。

Da'Vine Joy Randolph在 2012 年百老汇音乐剧《人鬼情未了》中饰演通灵师奥达·梅·布朗，一举成名！

2﹣哥伦比亚大学Barnard College

Theatre——戏剧表演与戏剧写作

巴纳德学院戏剧系为所有巴纳德学院、哥伦比亚学院和哥伦比亚综合研究学院本科生提供戏剧专业。在哥伦比亚，该专业被标记为“戏剧和戏剧艺术”，但所有学生都追求同一套专业要求，主要是通过巴纳德学院的戏剧系。

学生作品「One Flea Spare" by Naomi Wallace」directed by Gisela Cardenas, Spring 2023

戏剧、剧院与表演研究采用跨学科方法，涵盖表演、导演、设计、写作、评论等领域。讲座/研讨会课程注重批判性、理论性及实践性视角，为理解戏剧作为艺术文化作品提供关键工具，这些作品具有历史与全球维度。实践课程强化批判性学科学习，涉及表演、设计、导演等创作领域。戏剧专业及戏剧班学生将学习在不同创意平台（讲座、研讨会、工作室）创作批判性作品，并探索戏剧与表演的跨学科边界。

巴纳德学院戏剧系在小拉瑟姆剧院（Minor Latham Playhouse）和格利克-米尔斯坦剧院（Glicker-Milstein Theatre）上演全季制作，这是课程的学分组成部分，所有本科生均可参加试镜。学生和专业剧院艺术家之间的合作，既是一个学习过程，也是一个相遇的场景，有助于塑造对更广泛公众的关注和创造性思考。

格里克-米尔斯坦剧院

3﹣卡耐基梅隆大学

场景设计（Scenic Design）——侧重舞台技术

卡耐基梅隆大学（CMU）戏剧学科中的舞台设计专业（Scenic Design）全美顶尖，申请热门且难度大。该专业培养出众多行业精英，如《魔法奇缘》、真人版《美女与野兽》灯光设计大师佩吉·艾森豪尔，托尼奖灯光设计8次获奖者朱尔斯·费舍尔，及林肯中心剧院资深灯光设计师索奇尔·穆瑟等，他们在剧院与电影幕后领域表现出色。

林肯艺术中心建成于1968年，以其环绕喷泉广场的三座标志性剧院

以本科阶段为例，Scenic Design 专业学制四年，课程设置丰富多样，分为Design Area和 Production Technology and Management (PTM) Area 两大方向，更侧重于舞台技术与戏剧概念的学习。在 PTM 项目中，学生将在大一接触舞台艺术、基础设计、戏剧基础等入门课程；大二则深入学习舞台灯光设计、舞台技巧、导演原理、舞台管理、焊接技术与舞台索具等实用技能；到了大三、大四，课程将涵盖女性主义戏剧、音频制作、机械设计、照明管理以及嵌入式电子产品等前沿领域，旨在培养具备实际操作能力的舞台美术/设计人员。

专业学生的舞台美术作品（图源CMU官网）

此外，CMU还为学生提供了***的设备支持，包括数字绘图与建模工具、激光切割机、3D打印机、自动化套件、视频设备与计算机设施等，助力学生实现创意与技术的完美结合。同时，校方还积极与行业内顶尖剧院合作，为学生提供宝贵的实习机会，为他们的未来职业生涯奠定坚实基础。

4﹣纽约大学

美术设计（Design for Stage and Film ）——多应用于电影领域

纽约大学的舞台美术设计专业，隶属于享有盛誉的 Tisch 学院，专注于研究生层次的教育，学制为三年，广泛覆盖戏剧、电影、歌剧、舞蹈及电视等多个艺术领域。

图源 学校官网

此专业秉持“叙事性设计”理念，注重舞台美术与剧本内容深度融合，强调设计需基于充分调研，精准呈现人物文化背景与身份特征。对剧本的深度剖析，彰显了专业在创作流程中的严谨性。教学团队汇聚了全球戏剧与电影界的顶尖人才，学生将有机会亲历各类表演艺术和媒体形式的现场，同时充分利用纽约市这一国际艺术中心的独特资源，享受无与伦比的学习与生活环境。更令人振奋的是，所有学生均有机会获得基于需求和成绩的学费奖学金，包括全额和部分资助。

尤为值得一提的是，该专业的杰出校友 Paul Tazewell 在第 97 届奥斯卡颁奖典礼上，凭借《魔法坏女巫》的卓越服装设计荣获奥斯卡小金人，这一荣誉无疑是对学院专业实力的最佳证明。Paul 凭借《汉密尔顿》拿下过托尼奖等众多奖和提名，看过《汉密尔顿》都会折服于服装设计的精致多变，对人设和剧情的贴合。

Paul Tazewell

5﹣加州艺术学院

场景设计专业深度解析（Scene Design）——跨学科的创意舞台

在加州艺术学院（CalArts）的戏剧学院中，场景设计专业以硕士阶段课程（MFA）的形式呈现，学制长达三年。这一专业致力于培养具备专业水准的场景设计师，通过密集的理论学习与丰富的现场表演及跨学科制作实践，为学生的职业生涯奠定坚实基础。

专业学生的舞台美术作品

该专业的教师团队由业内资深从业者组成，他们在各大剧场、百老汇等地均有着卓越的表现。在教学过程中，教师们不仅传授专业知识，更注重培养学生的艺术视野、审美成熟度、批判性思维和工艺技能，确保学生能够创作出符合实际演出需求的高品质舞台效果。

在第一年学习结束时，学生将接受专业评估。根据教师的评价和学生的个人目标，课程将进行高度个性化的调整。尽管课程设置因人而异，但通常涵盖设计方法（如照明、声音、舞台管理）、数字渲染、数字绘图、戏剧解读以及虚拟现实等关键领域。

专业学生的舞台美术作品「The me nobody knows (Musical)」——Robert H.Livingston & Herb Schapir

加州艺术学院鼓励学生进行跨专业学习与协作，为他们提供了丰富的辅修选择，如数字媒体、交互媒体、艺术教育、音乐理论等。这样的学习模式不仅拓宽了学生的知识视野，更为他们在场景设计实践中的创新提供了无限可能。

图源 学校官网

对有志于舞台美术领域的本科生，加州艺术学院同样提供了体验设计与制作（Experience Design and Production）这一综合专业。该专业隶属于戏剧学院，课程设置灵活多样，学生可以根据个人兴趣选择专攻方向，如服装设计、灯光设计、场景设计、音响设计、舞台管理和技术指导等。通过这一专业的深入学习，学生们将能够掌握舞台美术领域的核心技能，为未来的职业生涯做好充分准备。

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