在LA！南加大艺术圈的实力太顶了！

在很多人心中，USC 是世界顶尖的电影学府。但你或许不知道：USC 的艺术与设计教育同样卓越，涵盖纯艺、设计、电影、游戏、音乐与戏剧，并且天然地与娱乐产业、科技创新深度交叉。依托洛杉矶的地理优势，USC 让学生的作品和创意能够真正走向产业舞台。

一、USC 的艺术与设计学术版图

01 电影艺术学院

School of Cinematic Arts, SCA

作为全美最负盛名的电影学院之一，SCA 专业涵盖电影制作、编剧、动画与数字艺术、互动媒体与游戏设计、虚拟现实与沉浸式叙事等。学院与好莱坞产业紧密相连，学生经常参与 Netflix、迪士尼、华纳兄弟的合作项目。SCA 的课程注重创意表达 + 技术实现 + 行业实践，让学生不仅掌握影视语言，更能适应不断发展的新媒体环境。

02 艺术与设计学院

（Roski School of Art and Design）

Roski 既有纯艺术（Fine Arts）路径，也有设计（Design）和艺术史/当代艺术（Art History & Theory）方向。它强调实验性、批判性和跨学科探索，学生常以装置艺术、互动作品、社会介入项目回应现实议题。学院鼓励学生与电影、音乐、戏剧等其他学院合作，将艺术拓展到影像、舞台、声音、科技等更广泛的领域。Roski 还为 MFA 学生提供专属展览空间，帮助他们直接与洛杉矶当代艺术圈对接。

03 桑顿音乐学院

（School of Cinematic Arts, SCA）

Thornton 是全美历史最悠久的音乐学院之一，既保持古典与爵士的传统优势，也在影视配乐（Scoring for Film and TV）、音乐产业（Music Industry）、流行音乐（Popular Music）等前沿领域处于领先地位。其配乐专业与好莱坞电影和电视工业紧密合作，是学生进入娱乐产业的重要跳板。

04 戏剧学院

（School of Dramatic Arts）

戏剧学院提供表演、导演、剧作、舞台设计等方向，本科和 MFA 项目齐全。学院重视学生的舞台实践，同时与电影、电视产业高度互动，学生毕业后不仅能进入戏剧舞台，还能活跃于影视行业。许多百老汇与好莱坞演员都出自该院。

05 互动媒体与游戏设计

（Interactive Media & Games Division, IMGD）

作为美国最早设立的游戏设计学科之一，IMGD 常年位列全美第一。其课程跨越游戏叙事、虚拟现实、人工智能、交互艺术、用户体验设计等领域，学生不仅学习游戏开发，还探索游戏与社会、教育、艺术的结合。IMGD 的Game Innovation Lab曾推出《Journey》《Flow》等世界知名的游戏作品，展现了 USC 在创意与科技结合方面的实力。

二、本科与研究生路径

1、本科

Roski：BFA（纯艺/设计）、BA（艺术史/当代艺术）

SCA：电影制作、互动媒体与游戏、动画与数字艺术

可辅修音乐、戏剧、传媒，灵活组合

2、研究生

Roski MFA：两年制，强调实验艺术与社会实践

SCA MFA：电影导演、编剧、动画、互动媒体与游戏设计

Thornton MM/MMus：音乐表演、作曲、影视配乐

三、为什么选择USC？

地理优势

好莱坞、硅谷、洛杉矶创意产业带，都是 USC 学生的天然舞台。

跨学科协作

电影 + 游戏 + 音乐 + 设计，多专业自由组合。

资源与人脉

世界最强影视娱乐校友圈，实习与就业机会丰富。

产业直通车：

学生作品能直接被Netflix、Disney、Sony 等公司选用。

四、USC 各专业作品集制作 Tips & 分析

1、电影艺术学院（SCA）

作品集形式

短片（导演/摄影/剪辑）、剧本写作样本、故事板、分镜设计、影像装置或交互作品。

Tips：

重点展示叙事能力（能否讲好一个完整、打动人的故事）。

技术不是唯一标准，但影像语言要清晰（镜头、构图、节奏）。

对编剧方向，剧本逻辑、对白自然度很重要。

可加入一些探索新媒体（VR、交互叙事）的作品，加分。

分析：

SCA 特别看重申请人对电影/媒体的个人视角，作品要体现独特的观察角度或主题深度。

2、艺术与设计学院（Roski）

作品集形式

绘画、雕塑、摄影、装置艺术、交互设计、实验影像、视觉传达作品、研究型艺术实践。

Tips：

展现跨媒介能力（不仅是绘画，也可以有多媒体、数字艺术）。

突出作品背后的概念与研究（作品回应了什么社会/文化问题）。

作品集叙事建议按主题项目来组织，而非简单拼贴。

可以加入过程文档（调研、草图、失败尝试），体现思考深度。

分析：

Roski 强调批判性与实验性，作品不必“美”，但要有思考、独立视角与社会关联。

3、桑顿音乐学院（Thornton）

作品集形式

演奏/演唱视频、原创作品录音、作曲总谱、影视配乐案例。

Tips：

对演奏类，要求高质量录音视频，注意音准、节奏与舞台表现力。

对作曲/配乐类，最好提供完整乐谱 + 音频演示。

影视配乐方向建议准备已完成影像片段的配乐案例。

展示多样性（古典、爵士、现代、跨界合作等）。

分析：

Thornton 非常注重艺术潜力 + 专业度，希望看到学生能在未来适应多样化的音乐场景（舞台、影视、产业）。

4、戏剧学院（School of Dramatic Arts）

作品集形式

表演视频（独白、场景表演）、舞台设计作品集、剧作文本。

Tips：

表演类：准备 2–3 段独白，风格对比明显（古典/现代/当代表演）。

导演/编剧类：提交剧本节选、导演阐释文本。

舞美设计类：平面设计图、3D 模型、舞台实景照片。

强调真实感与舞台感染力，而非“表演腔”。

分析：

SDA 看重人物理解能力 + 舞台表现力，希望看到你如何通过作品传递情感与人物深度。

5、互动媒体与游戏设计（IMGD）

作品集形式

游戏 Demo（可试玩）、交互体验视频、设计文档、UX/UI 原型、代码样例。

Tips：

强调玩法创新 + 玩家体验，不仅是画面。

提供游戏设计文档（GDD），说明设计思路与机制。

展示团队协作能力（游戏开发常是跨专业合作）。

也可包含非游戏交互作品（AR/VR 装置、互动影像）。

分析：

IMGD 想看到申请人是否能结合叙事、设计、技术、玩家心理创造出有意义的交互体验。

如果你希望在全球娱乐与创意产业的核心地带，把创意变成真正影响世界的作品，USC 是你的不二之选。从好莱坞片场到游戏实验室，从当代艺术展览到音乐配乐录音棚，你的创意将在这里找到最宽广的舞台。

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