从“玩游戏”到“设计游戏”，26CMU新增“变革性游戏”

当下，游戏已不再仅仅是屏幕里的娱乐产品，它正像电影与文学一样，成为深度推动人类社会发展的核心媒介。从模拟仿真、众包协作到跨学科的社会实践，游戏思维正在各行各业中展现出惊人的创造力，整个硅谷都沉浸在游戏策划中。（出处：《牛马游戏：硅谷大厂如何驯服工程师》吴桐雨）

面对这种时代变革，教育该如何回应？

如何让学生对游戏的热爱，转化为改变世界的力量？

全球计算机与娱乐技术的“天花板”——卡内基梅隆大学（CMU）给出了答案：变革性游戏（Transformative Games）。这一方向的设立，正式将“游戏”纳入了最严谨的学术与社会实践范畴。这意味着，那些精通游戏逻辑的孩子，正站在从“玩家”向“规则制定者”转变的起点。在 CMU 看来，优秀的游戏设计者不仅是在创造快乐，更是在用系统性的思维，去解决教育、医疗与社会发展的真实难题。

近期CMU（卡内基梅隆大学）正式在其ETC（Entertainment Technology Center）硕士中增加一个新方向：变革性游戏（Transformational Play）。这不是一门选修课，也不是学生社团，而是被写进培养体系的正式 Concentration（专攻方向）。首次启动时间预计于 2026 年秋季学期，开始接受学生。

什么是Transformational Play？

很多人第一反应会误解是不是换个名字的游戏设计？并不是！Transformational Play 的核心关键词只有一个：改变（Transformation）。

它关注的不是“好不好玩”，而是游戏是否能改变玩家的认知、情绪或行为，是否能用于教育、健康、心理、社会议题，是否能在现实世界中产生可衡量的影响。换句话说，这是“以游戏为媒介的社会表达与行为设计”。

在 CMU 的官方语境中，它是一种融合了：游戏设计、交互设计、心理学、学习科学、艺术表达的跨学科创作方式。

为什么这条路，特别适合艺术爬藤？

首先它天然欢迎艺术背景。

Transformational Play 并不要求你是重度程序员。它真正看重的是叙事能力、视觉与情绪表达、体验节奏与玩家路径。你如何通过“设计”影响人，这意味着你属于空间、插画 、视觉、交互或纯艺背景，都可以在这个方向里找到合理位置。相比传统的游戏路径，这是一个艺术生真正“能被听懂”的方向。

它解决了艺术申请的“价值证明”问题。

藤校在审艺术类申请时，最常问的是——你的作品，对世界有什么意义？Transformational Play 几乎是为这个问题量身定制的答案。游戏是载体，艺术是语言，社会议题是内容，行为改变是结果。这正是藤校最偏爱的表达结构。

如果用游戏设计爬藤，作品集该怎么做？

在这个方向下，作品集逻辑会发生明显变化——单纯画风好不好、世界观设定多复杂、技术炫不炫已经不是主要的侧重点。真正重要的是：“你设计了什么样的体验？玩家在过程中发生了什么变化？这个变化，与你的议题如何相关？”

你可以呈现的形式包括但不限于数字游戏原型、互动装置、沉浸式叙事体验、游戏化系统设计等，游戏不一定要完整到足以上线，但你必须清楚表达“你想改变什么”。

如何申请？

Transformational Play 并不是一个可以被“直申”的独立专业，而是依托于 CMU Entertainment Technology Center（ETC）硕士项目之下的一个专攻方向。

申请者首先需要以游戏设计、互动媒体或相关跨学科背景，成功申请进入 ETC 的 Master of Entertainment Technology 项目，在入学后再选择或进入 Transformational Play 这一培养路径。因此，在申请阶段，学校并不会期待你已经“精通变革性游戏”，而是更看重你是否具备与该方向高度契合的潜质，比如你是否具备清晰的创作动机；是否善于通过设计解决问题；以及是否能够用艺术与技术共同构建有意义的体验。

在材料准备上，作品集的核心并不在于展示完成度最高的游戏，而在于阐明你的创作逻辑——你关心什么现实议题、为什么选择游戏作为媒介，以及你如何通过设计让玩家产生认知或行为上的变化。

对于艺术背景的申请者而言，只要能够清楚地建立“艺术表达—互动设计—现实影响”之间的因果关系，就已经站在了这个新方向高度匹配的起点上。

游戏设计在今天不再只是娱乐产业的分支，而逐渐被视为一种严肃的艺术与设计方法，并由此打开了一条全新的、被顶尖院校认可的艺术上升路径。

CMU 所提出的 Transformational Play，本质上是在回答一个**的问题：创作如何产生真实价值？对于艺术背景的学生而言，这不仅是一条新的游戏设计路径，更是一条将艺术表达、系统思维与社会责任合而为一的上升通道。

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