什么是“时基媒体”（Time-based media)艺术？

在申请艺术设计类专业时，我们会看到学校官方对于作品集的要求提到不限于创作媒介形式，如绘画、雕塑、版画、视频、音频等，而有的院校其中会提到“time-based media”, 有些学生看到这个词可能比较陌生，不了解其中具体的含义与形式。那这到底是怎样的一种创作媒介形式呢？今天我们就带大家来了解下Time-based Media，时基媒体。

1、时基媒体艺术

在“时基艺术”这个定义里，艺术作品把时间这一概念引入了作品的创作和理解过程之中。在我们三维的、立体的生活里，还有一个看不见的维度其实也在发挥着重要的影响力，这个无形无影、但无处不在的“第四维作用力”，就是时间。

时间，一直以来都是各种科学家和人文艺术家所研究的主题。在天体物理里，时间是一个具体的单位，而在人文科学里，时间多半是个感性的概念。看不见、摸不着，但无时不刻地影响着个体的生命和人类的历史。随着现代艺术的发展，和科技对人类理解力的影响，视觉艺术家也开始越来越普遍地意识到时间这一客观单位的存在，于是越来越多的视觉艺术作品把时间和时间的影响力作为了自己表达和讨论的内容。

在传统的艺术分类中，我们可以简单地将艺术分类为二维作品和三维作品。二维作品包括绘画，摄影，拼贴，印刷品等；而三维作品则会从墙壁上走下来，在长宽高的世界里延展，例如雕塑和装置艺术。而时基艺术则是在三维艺术的长宽高之上，又加入了时间这一抽象的坐标轴。把时间的流逝，观者的参与，身体的感知，这三大要素引入了当代艺术的表现形式和创作方式之中。

2. “时基媒体艺术”有哪些形式

时基媒体艺术包括影像、动画、音频、投影装置、交互装置、机械动力装置等，以电脑科技为基础的当代艺术作品。这些新媒体艺术作品把时间作为一个作品的创作维度，并且通过时间的流逝让观者参与其过程之中，把观者带入到当代艺术的语境里。观者不再是传统艺术形式的被动参与者，而是与这些新媒体艺术作品产生了双向的沟通。

被美国人誉为“录像艺术之父”的韩裔美籍艺术家——白南准（NamJune Paik），则是当之无愧的新媒体艺术先驱。白南准醉心于科技，他的跨界作品为全世界新媒体的创作开辟了道路。他最为著名的作品《电视佛陀》（TV Buddha, 1974），是利用一套SONY录影设备，制作出了封闭循环的录影作品，将他自己的古董收藏，一个佛陀的佛像，摆放进入了一个极具后现代风格的语境之中。一架SONY录像机对着闭目禅修的佛陀，拍摄下的影像出现在了一个极具摩登风格的圆型电视机中，结合及时播放的录影影像，让真实生活里的佛像与闪烁的电视萤幕中“倒映”的佛像产生了有趣的面对面。这是一幅极为冲突但又透露出禅意的作品，让人们不断去思考东方与西方、过去与现在、真实与再现等重要艺术主题。

白南准（NamJune Paik）， 《电视佛陀》（TV Buddha, 1974）

1999年，白南准在纽约美世街（Mercer Street）家中的视频剪辑室

白南准，《无题》（Untitled，1993），© 2013 Estate of Nam June Paik

白南准，《电子公路：美国大陆，阿拉斯加和夏威夷》（Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii，1995）

比尔·维奥拉 (Bill Viola) 是使用动态图像（Moving Image）的先驱者。他运用视频、电影和音频技术来表达他对概念和感知议题的兴趣，并实现他参与艺术史的强烈愿望。在保持古典美学价值的同时尝试新媒体的创作。Viola的作品具有直接的、并发自内心的冲击力，通过使用艺术和技术拉伸和减缓感官体验的时间，将这种艺术形式作为加深精神冥想的创作工具，并唤起了原始的原型及神秘的灵性。

作品《Going Forth By Day》 是一个史诗般的、基于投影的五部分装置，它提出了人类存在的复杂性并探索了出生、死亡和重生的循环。五个带有音频伴奏的循环投影体现了不同的阶段。在一个循环中，展示了提前预知并逃离洪水的影像，以及黎明照亮了一片被破坏的景观，预示着充满希望的未来。每个视频都直接投射到展览空间的墙上，就像壁画的颜料附着在石膏墙的表面上一样。

Bill Viola，《Going Forth By Day》2002

Medium：Five-part video and sound installation, color video projection with four channels of sound, 36min

新媒体艺术家团体teamLab的创始团队是一个由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各种专家组成的团队。这个非同寻常的团体结构让teamLab跳脱出了传统艺术的表现框架，探索及实验全新的视觉艺术形态。

“丰富性、多元性、无界，是这个世界本来的特质。人时时刻刻处于这种丰富和无界之中——你越是认知和体验到这一点，你的创造力也就越强。我和我的团队努力所做的，就是让人们融入其中，去感受，去思考自己和外界的关系。” ——teamLab创始人猪子寿之

teamLab，《反转无分别—黑于白》（Reversible Rotation - Black in White) , 2019

Maarten Baas是荷兰的一位家具设计师，他素以打破常规、探索各种可能性而闻名，在他所设计的「Real Time」系列作品中，钟表内住有工作人员，于每分钟时都手工画出等同真实时间的指针，并重复12小时之久，同时全程录影，以此描绘出「时间的超现实呈现」。

Schiphol Clock(2016), 悬挂于阿姆斯特丹机场内的国际航廈的天花板上，装置高达三公尺。一名身穿蓝色连身工作服的工人在巨型箱内，用笔刷不断画上、擦除指针，以人工替代原本的机械时钟，持续12小时为过往的旅人进行「报时」。

Maarteen Bass 的黏土家具系列作品，该系列包括桌、椅、书架、风扇等，他将这组系列制作了定格动画，充满了孩童般的天真与笨拙，极具趣味性。

声音艺术作为一种艺术语言，跨度不同的艺术媒介，涉及多样的艺术创作领域，现已被运用到了视频、装置艺术、电子媒体、雕塑、电影等。

日本电子音乐创作方面的领军人物池田亮司，是当今极微电声界最重要的声响艺术家之一。他通常从细微处入手研究超声波学，频率学和声音本身的基本特性。自1995年开始，池田亮司就积极尝试各种形式的创作，其中包括音乐会、装置、唱片、综合声音等。在其创作中，音乐、时间和空间被重新以数学方法塑造与表现。池田亮司将声音视为一种“感觉”而非物理现象来研究，试图展现这种感觉与人类感知之间的关系。

池田亮司，《data-verse》视觉化并听觉化了共存在人类世界中，从微观分子层次、人类尺度，扩张到宏观宇宙的不同次元。

看到这些艺术家与设计师的艺术创作形式，也了解了“时基媒体”艺术的基本概念，那怎样在我们的作品集中能够运用“时基媒体”这种新媒体的形式呢？

3. 如何将“时基媒体”运用在作品集中

在作品集中我们往往会展示二维与三维作品，大家也可以尝试基于时间的四维作品来表达创作概念，将这种新媒体的媒介形式应用在不同的项目类型中去，比如将纯艺术作品结合数字形式制作动态影像，将装置或雕塑以时间流的方式呈现，将二维插画作品输出三维雕塑并制作定格动画，还可以将无形的声音可视化，实现听觉与视觉的双重体验。运用“时基媒体”的创作形式将可以帮助大家实现艺术表达的更多可能性。

移动影像（Moving image ）作品

基于时间的灯光装置作品，这组装置探索了时间、运动与空间的关系，并利用了投影设备。装置中的火车代表个体，火车行动的轨迹代表着人生轨迹，墙上的投影则是特定时间和空间发生的事件，这个项目被记录在一段

视频中，在视频中记录了火车电池最后耗尽的那一刻，这与人类死亡有关。随着火车的停下，投影的变化也停止了，预示着生命的消亡。并在视频中加入了压抑与不安的背景音乐，学生试图以一种具挑衅并严肃的方式让观众思考他们对于生与死的看法。

创作媒介：photoshop, procreate, 3D animation

这组作品学生利用3D动画的形式表达在由信息创造的平行宇宙中，人们的思想与观点也许是相通的，但最终也有可能演化为敌对关系，在非此即彼的空间中，是否一定要存在着分明的界限，是否能尝试去理解他人，就像电影《黎明前的爱》（Love Before Dawn Breaks）女主角说的那样，任何形式的上帝都不会是你，也不会是我，它存在于我们之间那个狭小的空间里。

今天我们为大家分享的“时基媒体”艺术希望可以帮助大家打开更多的作品创作思路，尝试不同的创作形式，通过多样的媒介形式让自己的作品集更加地多元、丰富与立体。今后我们也会为大家分享更多的新媒体创作形式。