视觉艺术/平面设计学院指南——美本篇

视觉艺术（Visual Arts）和平面设计（Graphic Design）是创造共享信息的艺术交流的过程与媒介。

在美国，视觉艺术/平面设计学士学位主要教授学生塑造创意信息的成像和排版技能，学院教育学生以视觉方式传达想法和产品信息。

1、什么是视觉艺术/平面设计？

视觉艺术/平面设计起源于冰河时代早期的洞穴绘画和苏美尔人发展的书面语言。随着纸张的出现，通过图像和印刷术传达信息的能力得到了扩展。如今，视觉艺术/平面设计师利用现代技术和精致的创造力在这段历史的基础上继续发展。

随着21世纪数字通信的兴起，当代视觉艺术/平面设计进一步扩展。数字设计使用计算机软件应用程序、动画和交互式排版来传达想法和销售产品。

视觉艺术/平面设计毕业的学生可以在各种职业领域寻找工作。例如，这些专业人员可能在公司担任网页设计师、营销总监和 UX/UI 设计师；在出版业担任图书插画师或凸版印刷商；或作为产品开发人员和包装设计师的自由职业者。

2、获得视觉艺术/平面设计学士学位的意义？

视觉艺术/平面设计学士学位是入门级平面设计师最常见的教育基础。通过这个学位，学生可以培养设计布局、照片编辑和叙事成像方面的技能。从视觉艺术/平面设计学位课程中获得的技能可以提高就业资格并拓宽职业选择。

视觉艺术/平面设计学生开发设计作品集来支持他们的职业追求。作品集应展示艺术家的技能和创作能力。这可能有助于未来的平面设计师在竞争中脱颖而出。

技能获取：视觉艺术/平面设计学士学生可以熟练掌握基本的艺术设计技能，毕业生可以将这些技能应用于各个行业的职业生涯。

建立作品集：有抱负的平面设计师可以编写创意项目和技能亮点，向未来的雇主展示他们的能力。在教师的支持下，学生学习展示他们的技能和创意设计。

就业机会：视觉艺术/平面设计学士学位可以帮助毕业生进入多个行业，有抱负的设计师可以获得艺术领域以及印刷、数字和可持续设计的职业机会。

3、入学要求

大多数学士学位课程要求申请人持有高中文凭或同等学历。有些学校还要求GPA至少为2.5才能入学。入学要求可能包括个人陈述或论文。

高中视觉艺术/平面设计课程可以增加您被某些视觉艺术/平面设计学士学位课程录取的机会。足够的先修分班考试成绩可能允许学习者跳过某些大学课程，具体取决于学校。此外，一些学校需要艺术作品集作为入学考虑。

4、美国院校视觉艺术/平面设计专业课程

视觉艺术/平面设计学士学位课程包括核心课程和选修课程。一些视觉艺术/平面设计课程需要实习或实地学习课程，为学生提供视觉艺术/平面设计行业的实践经验。

视觉艺术/平面设计核心课程介绍基本的平面设计概念。核心课程侧重于艺术和设计史、绘画、版式和平面设计基础知识。选修课允许学生从广泛的设计主题中进行选择。有些学校要求学生等到第二年才选修课程。

设计历史与理论

学生学习史前艺术和艺术表达，学习当今设计中使用的概念。这门基础课程涵盖了通过文字和图像进行交流的演变，学生还会学习理论设计概念如何应用于现代等问题。

包装设计

学生创建用于商业用途的三维设计，学习材料、图像和结构之间的联系。该课程的重点是创建和营销用于分销的产品。有些学校为第三年或第四年的学生预留包装设计等课程。

工作室实习

许多视觉艺术/平面设计学校为学生提供在现实生活场景中磨练技能的机会。无论是在专业组织实习还是在校园工作室进行设计，学生都可以解决设计问题并获得宝贵的经验，同时展示他们的专业设计技能。

5、视觉艺术/平面设计学士学位需要多少钱？

视觉艺术/平面设计学士学位的费用大约每年2-8万美金不等。费用包括班费和学费，校园住宿和食堂的使用通常需要额外付费。州内和州外学生的学费通常有所不同。

学费根据机构的区别、地点以及私立或公立机构的名称而有所不同。学费可能不包括设计材料或设备的费用。所以一些在线课程会收取较低的学费。学生也可以通过申请奖学金和助学金可以减少自付费用。

6、最佳视觉艺术/平面设计学校推荐

● 普林斯顿大学

普林斯顿作为美国的综合性大学，开设了少量的艺术专业，本科的艺术设计类专业比较偏向于学术研究方向，其中最有名的就是Visual Arts（视觉艺术）隶属于Department of Art and Archaeology（艺术与考古学部门）。

艺术和考古系分为两个大方向，艺术史（historyof art）研究和工作室艺术（studioarts），也就是我们通常说的“纯艺“。前者注重对历史文化的学术研究，后者专注于传统的艺术创作。

艺术课程包含视觉艺术、音乐、舞蹈、表演、电影制作，其中视觉艺术包括平面设计、绘画、摄影和雕塑。

● 耶鲁大学

耶鲁大学（Yale University）是一所坐落于美国康乃狄格州纽黑文市的私立大学，始创于1701年，初名“大学学院”（Collegiate School）。耶鲁大学是美国历史上建立的第三所大学，今为长青藤联盟的成员之一。耶鲁大学涌现了无数优秀的校友，堪称明星教育基地。

耶鲁大学有3619名教职工，每年招收约1250名学生，这些学生来自美国50个州以及世界108个国家，现今国际学生在耶鲁本科生中约占9%，在整个大学中约占16%；耶鲁大学的教授阵容、课程安排、教学设施方面堪称世界一流；耶鲁大学图书馆拥有1500万册藏书，在美国大学图书馆系统中排名第三；耶鲁大学校园的260座建筑物涵盖了各个历史时期的设计风格，曾被一名建筑评论师誉为“美国最美丽的城市校园”，漂亮的歌德式建筑和乔治王朝式的建筑与现代化的建筑交相互映，整个校园弥漫着古典的浪漫氛围和现代的精英气息。

● 哥伦比亚大学

哥伦比亚艺术学院(Columbia University School of the Arts)隶属于哥伦比亚大学，成立于1948年，位于纽约城曼哈顿,开设有电影、视觉艺术、戏剧与创意写作美术硕士(MFA) 项目，以及电影研究硕士(MA) ，其中视觉艺术硕士每年收到1000~2000份申请，招生人数仅26人。

视觉艺术项目为学生提供了许多机会，以扩大他们的工作室实践的深度和复杂性，以及在当代艺术理论的背景下进行批判性思考的能力，并且鼓励学生在视觉艺术课程之外参加选修课，以确保学生发展广泛的艺术历史和理论基础。

● 芝加哥大学

美国芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago，缩写：SAIC）成立于1866年，位于美国伊利诺伊州芝加哥市，也是美国受认证的独立艺术设计学院中规模最大的一间学院。

芝加哥大学通过视觉艺术系提供艺术硕士学位。我们的视觉艺术课程学生群体由雕塑、摄影、绘画、装置、表演、视频和新媒体领域的艺术家组成。学生应与所有教师合作，这些教师的专业知识跨越多个学科。我们根据学生的艺术作品质量以及他们在大学环境中从事跨学科艺术项目的兴趣来录取学生。我们认为，艺术不应该是一种孤立的活动，学生或艺术家可以从在日常中与不同媒体工作人员以及处理类似问题的人的交流中受益。

7、选择合适的视觉艺术/平面设计学院

选择合适的学校需要仔细考虑一下几点：

班级规模：考虑学校的平均班级规模以及您对大班或小班的适应程度。有些学校提供小组教学机会，这可能适合您的学习风格。

学费：自付费用可能会影响您对平面设计学校的选择。查看所有学费和杂费，包括书籍、交通和设计用品的费用。

集中学习：集中学习的机会提供了进入专门学习路径的机会。学习特定选修课可能会决定您专注于平面设计领域的能力。

认证：全国艺术与设计学校协会根据艺术与设计相关学科的国家标准对机构进行审查。您的平面设计学士学位应该来自获得NASAD认证的学校，以提高可信度。

视觉艺术及平面设计 学美优秀学生作品案例

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希望这些能够帮助到即将申请的你们，祝同学们申请顺利，能够进入自己心仪的院校！