美国大学申请中明确要求的观察类绘画该如何创作？

1、什么是观察类绘画？

不管是申请美国还是英国的艺术类专业，绘画能力一直以来都是艺术院校各大专业在作品集中看重或有所要求的基础表现能力。包括罗德岛设计学院RISD、耶鲁大学艺术学院在内的艺术强校对于申请本科入学的学生在官网上都展示了详细的观察性绘画要求。那么，什么是观察性绘画？

观察性绘画（Observational Drawing）就是将你所看到的东西尽可能真实地描绘出来。它的主题非常宽泛，观察性绘画是直接在现实生活中观察到的物体或场景的现实再现，而不是想象或者按照片画出来的东西。观察性绘画的画面既简单又复杂，它可以是一朵花、一个人、一个物品或是一个场景，但是如何才能使它尽可能地贴近生活、展现出个人和专业的特质以及优秀的绘画能力，却不是一件容易做到的事情。

其目的是向招生官证明，你拥有记录形状，比例，色调，透视，细节，空间和形状的能力。注意，你可以用带有个人风格的方式绘画，而不是机械地去复制一张图，这可能涉及更多的创造性，表现力。

2、观察类绘画应该如何创作？

我们在教学中会指导同学们善于使用情绪和社会问题入手进行创作，把自己的情绪所感受到的传达给人类社会。一切社会问题，应该都是感情的问题。优秀的艺术作品都是在作品中倾注了自己的感情，用写实的语言，具体的形象，传达给观赏者，使得考官可以领会到其作画的意图和在画中融入的感情，从而使考官和学生在情感上得到共鸣。

对一些学校重新审视绘画写实的问题，说明他们希望从新的角度去探究绘画语言自身的表现力，只有真正把握住这一点，同学们才能创造出有特色的作品。伟大的艺术品都是原创性，这是一条定律。真正的创新必定要结合自己赋予它的故事。我们在做观察类绘画时要注重以新的角度探究绘画，并融入自己的情感。

以往的教学案例中我们会发现同学们有一些共有的问题，我们可以发现许多学生作品缺少创新意识，虽然我们能从某些学生作品里感受到热情和绘画功底，但是真正的创造性的价值取向还有距离。很多作品从风格到技法总能找到相似的影子，甚至很多作品直接照搬临摹，处于一个在没有创新的水平上模仿和重复。

面对艺术多元化的局面和文化全球化的趋势，艺术更需要不断地创新，只有改变传统的思维观念，才能创立全新的思维理念。

3、观察类绘画的作品案例

接下来给大家看一些学美往届的优秀学员作品。

通过直接观察创造原创作品是**重要的事情，即使你是数字媒体创作的天才，但如果你的绘画功底很差，依然会影响申请。因为无论你想学习哪方面的艺术，基本的绘画技能都是基础，绘画比其他艺术和设计领域更容易有统一的衡量标准。需要运用各种媒介、风格、艺术形式和技术。

素描静物

选择一系列能突出你的艺术优势的媒介。使用湿和干燥介质和其他混合媒介创造一系列不同的效果。探索一系列适合自己的风格，选择能够展示你的技能、兴趣和优势的艺术风格，不要总是尝试和猜测各种艺术学院更喜欢什么。要不断尝试和创新各种工具、技术、过程和艺术形式，来证明自己的基本绘画能力。

水彩风景

针管笔勾线写生	针管笔勾线写生

油画写生	油画写生

版画印花头像

你的艺术作品集应该展示不同的技能和视觉体验。证明你能够使用和试验一系列的风格，媒介和技术例如，能够创作丙烯画、油画、雕塑、版画和铅笔画的人，比只会用铅笔素描的人灵活得多。

4、院校推荐

那么，制作观察性绘画作品能申请到哪些国外的艺术院校呢？

1、罗德岛设计学院

罗德岛设计学校(通称RISD)是美国艺术与设计学校的先趋。学校的办学特色是着眼于设计构思和造型艺术人才培养。老师都大多都是知名艺术家，不拘一格，画风多样。有些老师住在纽约，有些就住在普罗维登斯，他们经常在全国乃至全世界举行画展。

2、耶鲁大学艺术学院

耶鲁大学艺术学院(Yale University School of Art)成立于1869年，为耶鲁大学旗下十二个专业学院之一，为一所仅授予艺术创作硕士学位的专业艺术学院。耶鲁大学艺术学院在最近的USNews艺术院校排名榜中油画专业排名第1，雕塑专业排名第2，图像设计专业排名第2，摄影专业排名第7。

3、马里兰艺术学院

马里兰艺术学院成立于1826年，是全美顶尖的艺术学院，美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。马里兰艺术学院注重发展扎实的油画和素描技能，探究传统和新颖的绘画形式，以及欣赏独立，个性的表达和大胆尝试。

4、普瑞特艺术学院

成立于1887年，普瑞特艺术学院始终致力于让他们在艺术、设计、建筑、信息和图书馆科学以及文科和理科等方面取得成功。普瑞特旨在给予他们的学生具有合作性的、跨学科的、并以研究和探究为基础的教育。他们所接受的教育为他们在创造性领域和专业实践中取得成功做足准备。